Love of my Life (1999) – Carlos Santana & Dave Matthews

Carlos Santana é, tal como Paul Simon (ver post anterior desta série), um desses músicos que, aparentemente, não precisam de copiar ninguém para ter êxito. Chamando a si vários músicos que foram variando ao longo dos tempos, este excepcional guitarrista criou a banda genericamente conhecida por Santana, que levou o conceito Rock Latino a todo o mundo. Do palmarés do grupo fazem parte três Latin Grammy Awards e oito Grammy Awards, para além de mais dois dos últimos, conquistados a solo por Carlos Santana. Exactamente trinta anos depois e vinte e dois álbuns já gravados, muitos deles hits de vendas na Europa e nos Estados Unidos da América, Supernatural revelou-se um verdadeiro fenómeno: quinze vezes disco de platina (nos EUA) e nove Grammy Awards, entre os quais o de Álbum do Ano. Os números de vendas foram astronómicos – ultrapassando os 25 milhões de cópias em todo o mundo – e o álbum manteve-se nos tops por muito tempo. Smooth, Corazón Espinado e Maria, Maria foram, possivelmente, as três principais responsáveis por este esmagador sucesso. Mas não é nenhuma dessas canções que chamo à pedra nesta série. A “coincidência” de hoje é Love of my life, igualmente incluída no álbum-maravilha Supernatural. Porquê? Porque este amor já tinha sido de outra vida… a de Brahms. E nos créditos de Love of my Life apenas consta o nome de Carlos Santana como autor, não há nem sombra de alusão ao compositor alemão.

Symphony nr.3 Poco Allegretto – Johannes Brahms

(Nota: Escolhi propositadamente um video biográfico de Brahms – que tem por fundo a melodia original – porque ele conta a história desse amor que deu origem a uma inspirada sinfonia, mais tarde plagiada por Carlos Santana. Chamo a atenção para algumas das palavras de Brahms citadas neste filme, pela ironia da comparação entre o seu perfeccionismo, honestidade e grau de auto-exigência e o facilitismo com que, pouco mais de um século depois, outros se apropriaram de uma obra sua).

American Tune (1975) – Paul Simon

Há quem defenda que este caso, ao contrário dos que já apresentei anteriormente, é pura coincidência. E eu confesso que tenho vontade de acreditar que sim, que Paul Simon seria incapaz de usar uma melodia de Bach sem atribuir os créditos devidos ao autor original. E também de acreditar que Paul Simon, senhor de uma criatividade e de uma qualidade musical muito acima da média, não precisaria de copiar ninguém. Mas… vejo-me obrigada a admitir que tendemos, todos nós, a usar dois pesos e duas medidas nas nossas avaliações, consoante se trate de quem admiramos ou de quem não consideramos ou não gostamos de todo. E tenho de admitir também que a descoberta desta “coincidência” que hoje trago aqui, a fiz sozinha, primeiro intrigada e depois desiludida, durante um concerto maravilhoso. Já contei o caso aqui, para quem estiver interessado em saber a história toda. O certo é que, pelo menos no disco de Paul Simon que tenho onde consta American Tune, não há qualquer alusão a Bach. Para mim, e por mais que me custe, é um claro caso de plágio.

Matthaus Passion.1.11.Choral.Ich will hier bei dir stehen – J.S. Bach

O que eu não sabia – só descobri nas pesquisas para esta série – e me deixou muito mais aliviada, devo confessar, é que este  magnífico coro de Bach já é também, ele próprio, uma espécie de cover de “Mein Gmüth ist mir verwirret” (sem video disponível), uma melodia criada por um compositor anterior: Hans Hassler. Curiosamente, um outro grupo da Pop Music – Peter, Paul and Mary – fez dela “Because All Men Are Brothers” (video aqui), um dos seus muitos êxitos. Toda esta sequência de aproveitamentos prova, uma vez mais, que a tentação da cópia não poupa ninguém, nem os músicos mais talentosos.

Daydream (1969) – Wallace Collection

Gravado no já mítico Abbey Road Studio, “Laughing Cavalier”, o álbum de estreia desta banda, lançou-a directamente para os hits de 21 países. Graças a quê? À canção Daydream, pois claro. O single deu a volta ao mundo e rendeu aos belgas prestígio, fama e muito dinheiro. Apesar da semelhança gritante com o tema melódico central do Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky, nunca os Wallace Collection admitiram, sequer, a influência do compositor russo na inspiração que deu origem a este êxito retumbante. Talvez como “castigo divino”  (das divindades da música, pelo menos) por tão ingrata conduta, nunca mais outro tema dos Wallace Collection alcançou o sucesso de Daydream e a banda acabou por extinguir-se, dois anos depois.

Swan Lake / Scene – Part 1/8  (1876) – Tchaikovsky

A melodia original em todo o seu esplendor, tocada pela Orquestra de Filadélfia e conduzida pelo maestro Riccardo Muti.

All By Myself (1975) – Eric Carmen

O êxito desta canção foi imediato, como seria de esperar. Seguiram-se-lhe inúmeras versões, entre as quais destaco as de Shirley Bassey, Sheryl Crow e Celine Dion, que até gravou uma versão em espanhol (Sola otra vez). A princípio sem revelar a fonte de tão inspirada melodia, Eric Carmen acabou por ter de admitir o óbvio: que ela “se baseava” num dos mais populares concertos de Rachmaninov.

Concerto para Piano no.2/2º andamento (1901) – Sergei Rachmaninov

A melodia original, aqui interpretada pela pianista Lilia Zaiarna.

A partir de amanhã, e com uma cadência bi-semanal, haverá mais uma série no Delito (estamos a fazer uma séria concorrência à BBC… os ingleses que se acautelem!). Decidi chamar-lhe “Não há coincidências” e tratará de plágios e semelhanças, voluntárias ou não. Não, não passarão por aqui os casos polémicos de Miguel Sousa Tavares ou de Clara Pinto Correia, para citar só dois exemplos nacionais de alegados plágios literários. Vou cingir-me à música, embora, com este título, eu comece já por plagiar o de um livro de Margarida Rebelo Pinto (ela própria em tempos acusada de auto-plágio, o que é, convenhamos, um “crime” muito menos condenável).

Confuso? Eu explico. Ou melhor: vou ilustrar cada caso, com a ajuda do abençoado Youtube, pedindo aos vossos doutos ouvidos um veredicto. Começarei pelos chamados compositores clássicos (estou consciente da enorme latitude do termo), os mais plagiados e os mais plagiáveis, por razões óbvias: as suas obras pertencem há muito ao domínio público (não há risco, portanto, de processos judiciais envolvendo direitos de autor) e são conhecidas por um público mais limitado (logo, são menos identificáveis) embora constituam, mesmo assim, uma espécie de matriz musical gravada no subconsciente colectivo ocidental. Acredito que a existência dessa memória inconsciente possa justificar a não intencionalidade em alguns dos casos em que as semelhanças são mais subtis, ainda que já me custe a crer que um músico não acabe por identificá-las, mais cedo ou mais tarde. Noutros casos, contudo, a sequência de notas é tão óbvia que se torna impossível acreditar na inocência de quem a “decalcou”.

Os plágios entre músicas contemporâneas são menos comuns, embora também os haja. Alguns deles são bem conhecidos, acabando em “peixeiradas” mediáticas ou em batalhas judiciais que deixam em maus lençóis os plagiadores. Mas no melhor pano cai a nódoa. São muitos os músicos consagrados que caem na tentação de usar composições de outros, não só porque são boas como porque representam receitas de sucesso garantidas, por já estarem “no ouvido” das pessoas. Alguns citam a fonte, explicando que “se inspiraram” ou “interpretaram à sua maneira” a obra original. Outros (e são muitos) nem isso fazem, talvez na ingénua esperança de que ninguém dê por isso. Por aqui passarão uns e outros, deixando à vossa consideração distingui-los.

Agradeço todos os contributos que quiserem dar a esta série (se possível indicando o link para o “delito” sugerido). Todas as ajudas serão identificadas, naturalmente.